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lunes, 1 de agosto de 2011

Murakami y #ElFin. La reseña de @gancedo.


Abajo encontraréis, mis queridos lectores, la más esperada reseña escrita por un gran amigo @gancedo. La reseña es el fruto de nuestra lectura conjunta del libro "El fin de mundo y el despiadado país de las maravillas" del adorado Haruki Murakami, un autor que hizo realidad nuestra amistad. Me ha encantado la reseña - es muy "gancediana";) Disfrutad. 

#ElFin


***

@gancedo: #ElFin

“Ignoramos el sentido del dragón, como ignoramos el sentido del universo, pero algo hay en su imagen que concuerda con la imaginación de los hombres, y así el dragón surge en distintas latitudes y edades.”
 El libro de los seres imaginarios, Jorge Luis Borges/ Margarita Guerrero

Murakami termina de escribir El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas en 1985. Y en esta obra, la influencia de 1984, de George Orwell ,es evidente, sobre todo en el esfuerzo por determinar el poder del individuo y de su conciencia. Contra la policía del pensamiento de 1984, nos encontramos con un científico loco que, supervisado por el Estado, modifica cerebros humanos buscando el núcleo del pensamiento.

El texto de Haruki Murakami alterna dos historias aparentemente distintas: El despiadado país de las maravillas y El fin del mundo. En la primera, real, se describe la distopía en una futurista ciudad de Tokio: Sistema y Factoría, calculadores y semióticos, científico loco y tinieblos, enano y gigante…, seres que, en un continuo enfrentamiento, desarrollan un discurso al límite de la supervivencia. Mientras, en El fin del mundo se nos muestra el purgatorio, la aldea amurallada donde sus habitantes humanos (sin alma, conciencia, amor ni sombra) trabajan en la recolección del cráneo de los unicornios. 

De la misma manera que un pianista utiliza sus manos, Haruki Murakami maneja esas dos líneas argumentales para construir una historia sobre el ser humano y su individualidad, que se entrecruzan de forma que perdemos las referencias de principal y secundario en la interpretación. Por una parte, una mano representa una ciudad del futuro, con claros elementos de la narrativa utópica (totalitarios -de Fahrenheit 451-, e hipertecnológicos, como en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), o rasgos inocentes sacados de 1984 y de Un mundo feliz. Por otra, la izquierda, aparentemente de acompañamiento, describe un purgatorio donde el protagonista vive un ritual iniciativo de separación de su sombra. Esta, con voluntad propia, se rebela ante su inevitable muerte chantajeando emocionalmente a su anverso. 

Todos los personajes están bien diseñados, resultan verosímiles, a pesar de ser seres difusos, despersonalizados, sin nombre. Su identidad la definen sus actos, esos hechos que forman la frágil conciencia de ser. De este modo, resultan más creíbles, pues son seres imaginarios que viven en la conciencia del hombre, que viajan sin maleta, acompañados únicamente del bagaje interno de su memoria y de sus sentimientos.

Se trata de una novela entretenida, con grandes dosis de imaginación, que logra convertir la vida cotidiana en un relato fascinante, misterioso. Con un estilo muy sugerente, esta aparente historia de aventuras con tintes de ciencia-ficción se convierte en una metáfora de los sentimientos humanos en la que se invita al lector a una profunda reflexión: “Quizás el tiempo solo sea una herramienta creada por nuestro celebro para ordenar las experiencias vividas”, como dijo Stephen Hawking.



domingo, 26 de junio de 2011

IMM Nº 23. Recuerdo, ¿recordaré?

Gente que se va a su país natal y en vez de empaparse de publicaciones de autores autóctonos, rebusca las estanterías en pos de títulos asiáticos, la hay, creedme... Por ejemplo una servidora, que vuelve de un viaje a su patría con 8 libros bajo mano, y sólo 1 de origen polaco. Soy la única.

Además, lo explicaré más adelante, todos los libros  tienen que ver con "memoria" y "conciencia". 


Como bien sabéis, en mi caso, nunca pueden faltar títulos murakamianos. Me encantan las ediciones polacas de Haruki y quiero tener todos los libros del japonés que salieron en mi idioma.  Ante todo, quise traerme a España los dos tomos de la Trilogía de la Rata, "La caza del carnero salvaje" y "Dance, dance, dance", ambos leí hace... 8 años. Me eran y siguen siendo muy cercanos. Traen los mejores recuerdos

Añadí un ejemplar de "El fin de mundo y el despiadado país de las maravillas" que junto con @gancedo hemos "devorado" este fin de semana en un proyecto de lectura conjunta. Pronto podréis leer la reseña del libro en el blog, la escribirá, para variar, Rafa (será su debut). Compartir este libro, ha sido una experiencia maravillosa y mucho mejor de lo previsto, ("de lo acordado":) El libro desborda el tema de los "Viejos Sueños",  va directamente para la caja de los recuerdos. 


Aprovecho para enseñaros un detalle: cada uno de los libros de Murakami publicados en Polonia por la editorial Muza, tiene su sello, su símbolo, en caso de "La caza..." es un carnero en "Dance, dance, dance" es un delfin. Para "El fin del mundo..." se eligieron dos símbolos: 


Aparte del arsenal murakamiano, encontré sitio en mi maleta para traer unas cuantas curiosidades. Para homenajear el nacimiento de una editorial muy singular "Karakter", me llevé dos libros, que aparte de tener una guisa por lo menos apetitosa, se presentan de la mejor manera. Un diseño impecable y original por un precio que seguro no se encontrará en España. Por el bien de todos, no mencionaré detalles. Son esos títulos de los que estoy tan orgullosa: 


Hiromi Kawakami: "Manazuru". Hiromi es una autora japonesa cuyas obras salen publicadas en España bajo el sello de El Acantilado. Este libro justo todavía no ha sido publicado en español. 
La sinopsis aclara que la palabra "Manazuru" es la única pista que deja tras sí el marido de la protagonista. El hombre desaparece y la mujer le busca, adentrándose en el mundo de recuerdos y sensaciones. ¿Acaso le sigue o, más bien, huye de él? Dicen que Hiromi es una maestra en lo de agitar al lector entre lo real y lo irreal. Después de la lectura #ElFin me siento capacitada y perfectamente preparada. 


El otro título que me trajé es "Hikon" (en polaco traducido como El alma volante) de Yoko Tawada. Leí la frase-reclamo: "Una novela inquietante, saturada de un erotismo electrizante", luego tropecé con una palabra "surrealismo" en la sinopsis y me lo llevé al carrito. La portada no hizo otra cosa que reasegurarme que había hecho bien. Habla de un viaje a un país extraño y el cambio gradual de actitud hacía lo conocido, lo recordado. 

Encontré un huequecillo para Yoko Ogawa (una autora que conocí en la lectura de "El perfume de hielo"). "Al margen del amor", me gustó su portada que anunciaba una novela lírica y onírica. Ogawa tiene un estilo claro, simple pero siempre sazona sus libros con un toque ilusorio. Este libro habla de memorias y estenografía.


***
 He de reconocer que aparte de fotografiar puertas y ventanas, también tengo otra "obsesión" últimamente: rebuscar, sacar cosas del pasado, desempolvar. Hablo de recuerdos, tanto los físicos (souvenirs de la vida) como pensamientos, memorias. Estoy curiosa por saber a dónde me llevará esa inclinación hacía el lado de lo ocurrido, del pasado. ¿Se abrirá la puerta?
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Pero a lo que iba, otro título no es otra cosa que un saco de recuerdos de J.M. Coetzee - me compré "Verano", la 3ª parte de su autobiografía novelada. Me lo había recomendado @gancedo. Hace mucho que leí a Coetzee, precisamente en polaco, y me dejó muy buen sabor de la boca... Cuando cogí el libro, de alguna manera sentí una premonición, un susurro de alma que me decía que debería leerlo. Muy probable será mi siguiente lectura. 


Y para acabar la presentación el montadito, os enseño "Salamandra", un tomo de versos de mi poeta polaca preferida Maria Pawlikowska Jasnorzewska. La llamaban Safo polaca, por su poesía lírica, llena de símbolos, nostalgia, pasión...  Es un recuerdo muy dulce de los tiempos de mi "inmadurez". Las ilustraciones que decoran el tomo se presentan como un complemento muy peculiar. 


Mi casa está inundada por lecturas pendientes, las estanterías sufren sobrepeso, los ojos no dan abasto y la recta del tiempo no quiere encorvarse para darme un margen de tiempo.
 Siento que debería leer más y, quizás, más variado ;)

lunes, 30 de mayo de 2011

IMM Nº 22. Asia Town en mi casa.

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Y mucho mucho mucho té. 
Oolong para despertar, verde jazmín para relajar, melocotón dorado para sobremesa,  7 secretos de juventud para... (...)
Antes, después y mientras, mucho libro bueno, que viene de lejos, del Oriente.


Soy nipón_positiva - no hace falta que lo explique con detalle, nos conocemos de sobras.  Pero este mes superé todas las normas y me mimé mucho, me entregue a vicio puro. Por cierto, he llegado a conclusión que sufro una especie de desvío literario, me hallo ligeramente inclinada hacia el Este.
 El resultado: un buen montadito de texturas orientales. Mirad.


Novela primer plato, novela segundo plato, una colección de cuentos, un ensayo, novelas ilustradas y manuales de flexibilidad - el montadito de títulos interesantes. 
Para llevarlo todo en la maleta a una casa remota, un asilo en el centro del desierto (vengo de la lectura de "Punto Omega" de Don DeLillo, gracias @gancedo). Para practicar lectura sana. 

Empiezo con el libro recibido este mes de Popular Libros, la primera parte de la aclamada tetralogía de Yukio Mishima. Su testamento literario e ideológico dicen. Será mi debut con este autor. 
 Articulada en torno a la trágica historia de amor entre los jóvenes Kiyoaki y Satoko, Nieve de primavera (1968) es la primera novela de esta serie que vertebra como testigo y protagonista Shigekuni Honda. En ella, Mishima retrata con una severidad no reñida con su singular estética la rápida apertura hacia formas de vida occidentales y burguesas que propició en Japón la restauración Meiji en detrimento de la cultura tradicional.



Seguimos. "El elogio de la sombra" de Tanizaki, edición Siruela. Aunque el librito es un tamaño muy de bolsillo, la edición está muy cuidada. Primero lo regalé a D. para su cumple, para enseñarle otra perspectiva - y luego se lo extravié para un par de horas. Un tratado hecho de luz y sombra que acerca y explica muchos detalles de la cultura japonesa. El estilo empinado de Tanizaki potencia el deleite. Reseñaré.
Sinopsis del libro, para que os de un reflejo de la caricia: 
En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.
"Historias de la palma de la mano"de Yasunari Kawabata  Nos conocemos ya, Yasunari me hechizó con su novela "Lo bello y lo triste" (reseñada en el blog) hace un par de años. Ahora, en mi momento de despliegue oriental, no pudo faltar ese genio. Esta vez me decanté por sus cuentos, sus historias. 
Como soñadas, intensamente atmosféricas, por momentos autobiográficas, estas historias reflejan el concentrado interés del autor japonés por la miniatura, el fragmento de argumentos reducidos a lo esencial y la escritura relámpago. En Historias en la palma de la mano conviven la soledad, el amor, el paso del tiempo, los rituales y la muerte.


"Botchan" de  Natsume Soseki. El libro archiconocido de un autor japonés obligatorio. 
El libro - ya devorado y digerido. Medio-olvidado. El autor tendrá su segunda oportunidad, en camino: "Kokoro". Lo mejor de la experiencia - la portada, la impecable edición de Impedimenta. Desilusión que me llevo. Me dejé engañar por el papel rugoso de la portada y esta sinopsis: 

Considerada el Huckleberry Finn nipón, y comparada también con El guardián entre el centeno, narra las aventuras de Botchan, un joven tokiota descreído y cínico, alter ego de Soseki, al que mandan como profesor a una escuela rural situada en la remota isla de Shikoku. En su nuevo destino pronto se topará con una serie de insólitos personajes, como el jefe de estudios «Camisarroja» o el «Calabaza», un triste profesor de ciencias de aspecto enfermizo y ánimo sombrío. Pero sobre todo se verá obligado a hacer frente a una auténtica caterva de fieros alumnos asilvestrados, que se consagrarán a hacerle la vida imposible. Perspicaz y penetrante, tierna y diferente, Botchan es una de las más hilarantes y entretenidas novelas japonesas de todos los tiempos.

***
Sant Jordi me trajo un regalo especial - tan deseado por mis 5 sentidos "Dead Moon" de Luis Royo. La gula añadió Dead Moon Epilogue. La leyenda de Luna y Marte, una historia de sensualidad rebosante montada en un tapiz oriental, una trenza de pasión y violencia. Picante. Estimulante. Una edición de lujo y un trabajo bellísimo. 



***
Mis tetris vertebrales me llevaron a practicar yoga y tai chi. Y la verdad, fue una de las mejores cosas que me han pasado en los últimos meses, puede que años. Con cada sesión, entiendo más mi cuerpo, canalizo mejor mis energías y sobretodo, higienizo y decontracturo mi mente. Me auto-descubro. Purifico y revitalizo. De ahí que me hice con un par de manuales para calentar mis amaneceres y tibiar mis crepúsculos. Dos sesiones a la semana sabía a poco. 



Para acabar, rescato una cita de la película "Lost in translation" que me acompaña esos días:
“Cuanto más sabes quien eres y lo que quieres, menos te afectan las cosas”

Las fotos del montadito hechas por Dreamflow. Dziekuje.  

sábado, 28 de mayo de 2011

Cita: "La poesía del verdadero significado".

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Ya más de 4 semanas que observo y aprendo, que sigo el flujo del Tai Chi Ch'uan. 1,5h a la semana de concentración y tranquilidad pura. 
Balanceo entre torpe a patosa, pero a veces.....
por un mili-segundo consigo recomponerme y desarrollo la forma  - me siento bella... en mi interior. 

The Observer

Aquí va  un texto-semilla relacionado con Tai Chi, 
esa técnica milenaria de entrenamiento de cuerpo y mente. 

"La poesia del verdadero significado"
(Atribuida a Sung Shu Ming)

Sin forma, sin sombra
el cuerpo entero transparente y vacío, 
olvida lo que te rodea, sé natural,
como el sonido del gong sobre la montaña del oeste, 
como tigre rugiente o mono aullador, 
como fuente limpia o agua cristalina, 
como río torrencial o mar tempestuoso, 
con todo tu ser desarrolla tu vida. 

Cita pertenece a "El Gran Libro de Tai Chi Ch'uan", pág. 350

***
Respirad hondo y escuchad canción de vuestro cuerpo. 
Cómo os anima a fluir. 
Os deseo un buen weekend,  de descanso. 

lunes, 16 de mayo de 2011

Nocturnos. "Erre" que "ele".

Ese instante domingo-casi-lunes. Cuando la manta mitiga los últimos destellos de energía, el cuerpo se propone a estirar, la portada del recién empezado libro ilumina la habitación. 

De repente, ojos que sienten, corazón que abraza, canto mi descubrimiento de un fragmento de la introducción a "Botchan" de Natsume Soseki. 

Iluminada

Cuenta Andrés Ibañez en "Desdichas de un niño mimado", el prólogo de la gran obra del maestro Soseki:

"La cultura china se presenta siempre como el ondear del agua, mientras que la cultura japonesa se identifica más con la sequedad de la arena. Lo sinuoso, lo brillante, lo melodioso, lo identificamos con lo chino, mientras que lo japonés es limpio, austero, cuadrado y silencioso. 
Los jardines chinos tienen agua y carpas ondeantes; los japoneses, arena blanca y piedras espirituales. Algo similar sucede en ambas lenguas: en el chino no existe la "erre" y todo son acuáticas "eles", mientras que en japonés no existe la "ele" y todo son "erres" arenosas". 

pág. 7. "Botchan" de Natsume Soseki, ed. Impedimenta, 2008

***
Tan chirriantes las "erres" que despertaron ayer las chispas de fuerzas que deambulaban bajo la piel, soportaron mis párpados para que pudiera disfrutar de 40 páginas de lectura más. 
Ya sabéis de sobra: últimamente chapoteo irrevocablemente en el estanque cultural asiático. Mi mundo de lecturas, mi día a día "erre" que "ele",  con pliegues de origami, el almanaque de tés, los brocados de tai chi y otras eurekas personales. Mañana más. 

domingo, 30 de enero de 2011

Semana Temática. De qué hablo cuando hablo de....

... Haruki Murakami

Se acerca el estreno de la traducción española de "1Q84" de Haruki Murakami, previsto para el 1 de febrero 2011, que nos viene de la editorial Tusquets Editores. Yo tuve la suerte de poder comprarlo y leerlo en versión polaca así que os ofreceré, en primicia, la reseña de la 1ª parte de esta Saga Murakamiana. 
Y nada más y nada menos... para celebrar esta magnífica ocasión y homenajear el celebre autor japonés, uno de mis escritores favoritos (sino el No. 1)... he preparado un ciclo de posts:

 "6 días con Haruki - de qué hablo cuando hablo de Murakami"

Habrá reseñas, citas, playlists, anécdotas y otros dulces. 
Estad atent@s porque la primera entrada ...viene hoy (afta daku) a medianoche .


El banner oficial del "Ciclo Murakamiano", esta vez hecho por una servidora... tiende a fresquito, es una de las fotos del primer carrete de medio formato que revelé hace una semana...
Es mi particular estreno lomográfico: The bridge runner (guiño)....

Re-edit:

LISTA DE ENTRADAS:
Primer día con Haruki: Murakami Pop.
Segundo día con Haruki: Ediciones y colecciones de libros de Murakami.
Tercer día con Haruki: Mecca Murakami
Cuarto día con Haruki: El día Q. Reseña de 1Q84.
Quinto día con Haruki: El Cuentacuentos.
Sexto día con Haruki: Es personal.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Jazz, novela bajo el brazo y néctar de líbido. Reseña de "Kafka en la orilla" de Haruki Murakami.

Un libro que lo revuelve todo. Lectura que no hace más que dar comienzo a más preguntas y no responder a ninguna. La sonata a los gatos, poema de mar y arena, oda a tensión sexual medio_resuelta y el refrán la tormenta de anguilas. Vamos, una paranoia surrealista al puro estilo de Murakami.

Os puedo citar la sinopsis,  al puro tono informativo pero en realidad, siempre pienso que no es lo más adecuado cuando se trata de obras de "Harukami". Imposibles de resumir. Cada uno vive su novelas a su manera. Crean un ambiente, leídas en un momento adecuado - consiguen hechizar la mente de su lector. Por eso siempre dudo si reseñarlas. Pero vamos, esta vez:  reseña y sinopsis.

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki. Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia -en el sentido clásico-, sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido -en el sentido real-: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida. En una excursión escolar por el bosque, él y sus compañeros cayeron en coma; pero sólo Nakata salió con secuelas, sumido en una especie de olvido de sí, con dificultades para expresarse y comunicarse... salvo con los gatos. 

Delicioso, sombrío, inclasificable - así me pareció "Kafka en la orilla" de Haruki Murakami. Un libro que empecé a leer hace un par de años en versión inglesa pero lo dejé ... ya que no me "hacía hueco" en su densidad. Lo pillé hace unos meses en el mercado de Sant Antoni, a un precio de risa... de 5 euracos - me miraba esa versión "de bolsillo" con esos ojos de gato, mirada penetrante de color verde botella. 


Llegó su turno. Y gracias a ... mi perspicacia, esta vez ha sido sumergirme en ese tocho de 700 páginas durante una semana y revolcarme en las constantes paranoias, mundos parelelos, lados oscuros y realidades hipotéticas. Cuesta cogerle truco a este librachón, hay que reconocerlo pero una vez hidratada por la ola fresca de este genio de literatura japonesa contemporánea... hmmm... no lo pude soltar. Se me hizo cuesta arriba a los 600... cuando el libro de Murakami desciende por senderos más oscuros de soledad, culpa y nostalgia.


 Dicen por ahí, que con Murakami no hay tonos intermedios: uno o le quiere o le odia. Yo, aparte de tener una relación muy especial con su obra... le aprecio mucho. Me gusta este autor, sobretodo, por la ambigüedad de cada de sus frases, por la profundidad que encierra en lo banal y superficial. Tiene un don. En "Kafka en la orilla" también tendremos tan típica para las obras de Murakami: la soledad y sus monstruos, el desencadenante de la locura y el catarsis. Esta vez también - tuerce, desmiembra y no recompone. Nos perderemos más que una vez, cada uno elegirá uno de los dos "streams" argumentales: el de triste Kafka y el desenfadado Nakata. Me ha encantado esta historia que nos lleva a la piedra de la entrada, escrita a dos voces distintas. 

 Recientemente leí  "De qué hablo cuando hablo de correr"  de Murakami y  aunque no me gustó demasiado.... su lectura me dio pistas sobre la posible fuente de sus inspiraciones. Como un cuerpo tan sano y deportivo puede parir prosa tan sur-real, tan torcida, preguntará más que uno y yo también me preguntaba  a mi misma... Pues tenemos aquí el quid de la cuestión, creo que justo esta disciplina de deportista, la actitud de apretar hasta el limite y de ponerse siempre "sur", por encima de lo cotidiano y de lo aceptable es lo que hace/hizo este autor. Al limite y "por encima" ha crecido este fenómeno tan apreciado. 

Siempre me emborracho con sus "idas de olla" y así ha sido esta vez también.  Casi se me olvida.. literatura, música, deporte, gatos y pescado. El mix murakamiano nunca decepciona. 

jueves, 13 de mayo de 2010

Sabor a almendra. Reseña de "Mil soles espléndidos" de Khaled Hosseini.

Procedo con mi particular, y no por eso menos curioso, finiquito.  A partir de este momento, la primera de las 3 reseñas atrasadas, tiene su espacio en el blog. 
Hoy hablaré de un libro especial por su contenido, por la temática que trata: "Mil soles espléndidos" de Khaled Hosseini. Considerad esta reseña como un nuevo añadido a mi modesto ciclo de "libros viajeros".  Tengo pensado ir publicando, de vez en cuando, algunas reseñas de los libros procedentes de otros rincones del mundo, más o menos exóticos. No nos encerremos en el mundo de fantasía, hay que dar cabida a las geo_maravillas del nuestro planeta. 

La sinopsis:
Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean -tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país-, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.
Valoración goodreads: 4,30

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En dos partes o 50 capítulos (si así lo preferís) está divida la historia de Mariam y de Laila. Porque, a pesar de que la de soles espléndidos es también una historia de otras personas, de maldad y de bondad humana, su núcleo constituye una gran amistad entre estas dos mujeres. No quiero reconstruir toda la trama del libro: la sinopsis da algunas pistas. Solo añadiría que hay latigazos de violencia y maltrato machista, hay  sabor del primer amor, hay un charco de sangre y un grito de injusticia. 

No es una lectura fácil, pero, creo, obligatoria. Khaled Hosseini habla de cosas muy importantes: nos revela la verdadera vida detrás de  un burka. Nos enseña que esas mujeres tienen los mismos deseos, los mismos sueños que nosotras. Que también necesitan cariño, que sienten pasión. Por fin, que su vida es muy complicada y ardua. 
Por otro lado, los burkas de Mariam o de Laila: manchadas de sudor, de sangre, de polvo…son telas que no solo cubren sus caras, pero sobretodo las incomodas verdades sobre la vida en Afganistan.

A pesar de ser un libro ambientado en tiempos de tormenta política, guerra y disturbios, “Mil soles espléndidos” de K.Hosseini encierra en su interior mucha luz. Son nuestras heroínas que brillan con su resistencia y fuerza, con su motivación. La conexión que crece entre ellas, esta extraña relación de quasi_odio entre dos mujeres del mismo varón que, no sin dificultades, evolucionará en una amistad que será capaz de “liberarlas” (algo metafóricamente hablando). Es esta conexión entre dos mujeres que ilumina el mundo cruel, violento y sangriento ... con mil soles espléndidos. 
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A lo que sabe: para mí, tiene sabor a almendra: cuando uno le quita su piel negrecida, tan amarga y quemada, encuentra una textura dura pero que sabe dulce y deleitosa, capaz de satisfacer incluso el más caprichoso paladar . 
Mi valoración: casi 4 suspiros.
Reconozco que hay momentos que quizás son más lentos (de ahí, mi "casi"), páginas algo difíciles de tornar. Sin embargo, con conciencia más que limpia, le doy mis 4 puntitos.