227/365 el hombre de acero

enamorada de trailer #2 de Man of Steel. Superman

193/365 Holy Motors

"Holy Motors" de Leos Carax.

inquietante historia de rasgos lynchianos
en

la noche

camina

el hombre polifacético

Estreno España: 16/11/2012

142/365 hierro

kim ki duk
todavía no te conozco

Poster de Iron-3

"Es difícil decir que el mundo en que vivimos sea una realidad o un sueño".Hierro 3 

pero como si te conociera desde siempre

112/365 hors satan

cruda y extrema, universal y esencial...
expiatoria, dura y hasta cursi...
pura
llena de tomas de paisajes y con un tratamiento de luz verdaderamente divinos.

Así es la película "Hors Satan" de Bruno Dumont. La ví ayer en el cine como parte de D'A 2012

Carlos Losilla presentando la película la describió como un "western metafísico"... hmmm...

clic aquí para leer una reseña profesional de la película 

61/365 farfullando...

In Search of a Midnight Kiss

mumblecore... 
=
gente joven, conflictos, dialogos reales, medio-farfullados, amor, sexo, dilemas, día a día, sazonado gris y mundano... vida en cine. 


Algo así como pasajes de novelas de Haruki Murakami pero llevadas a la pantalla... Yo vi hace unos años esa película, no tenía ni idea que pertenecía a un movimiento llamado "mumblecore" (me enteré de existencia de esa variación de filmes indie gracias al newsletter de filmin, gracias ¡!).
En breve: vale la pena sondear, creedme.

"Tokio Blues", la película. #variantes.

"Y si.......  ¿Y si Tokio Blues hubiese sido dirigida por Sofia Coppola ...? "

Es una de las top dudas de mi lista de #variantes.

Soy soñadora nata, por eso me atrevo a formular semejantes estropicios de vocablos. 

Sofia Coppola y Haruki Murakami. 

Sería un éxito.
 Sería una derrota.

No soy quién para responder las preguntas que no tienen respuestas, idiotismos hipotéticos que lo más probable nunca se harán realidad. Sea cuál fuese el grado de "descabelladez" e ignorancia cinematográfica que personifico, algo me dice que la de Sofia Coppola sería una versión de Tokio blues mucho más acertada. Nadie ha dicho que los libros de Haruki Murakami se deberían  plasmar en la gran pantalla (Haru estaba tan reacio)  pero  ¿si se llevan al cine, por qué deberían ser sostenidas por manos masculinas? Creo que esa prosa llena de ritmo y melodía, que desborda sensibilidad tan peculiar se merece tratamiento propio de un carácter femenino. De la misma manera que considero que las mejores traducciones de Haruki son las que fueron realizadas por las mujeres (siempre que puedo destaco nuestra maravillosa traductora castellana, Lourdes Porta). Espero provocar un debate hoy. A ver si los grandes amigos de twitter se dejan caer/ver en los formularios de comentarios.

 Un grito resuena desde el centro de librogénica... Queridos lectores - quiero debate,  hoy quiero polémica;)

Tampoco soy tan radical como para proponer un remake made in Hollywood de la sagrada novela del celebre Murakami. ¿O sí?

Culo veo, culo quiero...

Volviendo a la realidad y la película de Ahn Hung Tran.... Para mí, la versión de "Tokio Blues" que recorre cines, por muy poética y acuarela que sea ... peca por insufriblemente asiática.

Que si siluetas de perfil, que si zooms celebrados, que si juegos de luces que alargan las sombras infinitamente, que si aquellas neblinas de silencio y tan sugestiva respiración entrecortada. Lenta. El cine asiático no suele tener prisa, pero esta película casi no avanza. No se nota la evolución. Yace inerte y tan  paulatina que no abarca la esencia,  se queda plana.

Esta versión es todo lo correcta que uno quiera, no conozco el director, no he vistos sus variaciones sobre papayas verdes. Soy lo bastante culta para  reconocer  el gran trabajo fotográfico y el virtuosismo en utilizar el color para contar los sentimientos y susurrar emociones. Pero... la película no me ha gustado nada, más: me dejó enojada.

La banda sonora - fatal. Aparte de un arriesgado cover nipón de la canción "Norwegian Wood" (This Bird has flown.... ), no se salva nada. Me aburrió lo pomposo de lo trágicas que pretenden ser la película y su BSO.  Las notas musicales se vuelven intrusas en escenas sobrantes que se hacen eternas. No he notado espíritu juventud apenas. Me faltó el afán por lo moderno y por lo occidental. Molesta ausencia total del talento de Murakami de ver el mundo con un ojo japonés y otro europeo. 1ojo verde.1ojo azul.

Tokio Blues es el filme muy personal del director de papayas verdes:

Hay humor tímido, que junto con la creación de Naoko y la cara de estoicismo de Watanabe, me convencieron a ratos. Soy lo bastante cuerda para saber apreciar el talento y la belleza sensual de Rinko Kikuchi:

Contrastada con la muy correcta y acertada actuación cartoné de Kenichi Matsuyama. Es perfecto como Watanabe murakamiano. 

Pero nada más. Bueno, para los no-asiduos a mi blog, añado que Haruki Murakami es mi autor favorito. Nos conocemos 8 años ya.

Espero vuestro linchamiento, me vendrá bien en una tarde tan "Tony Takitani", tan azul-gris-enjuagada de vacío. Me entrego al chocolate.

La página web de la película "Tokio Blues": http://www.tokioblues.es/

Nuestro estreno de "Tokio Blues".

29 de abril será un día especial en casa porque se estrenará en cines españoles la película "Tokio Blues", basada en un bestseller de Haruki Murakami.  Es curioso, porque para nosotros es un libro token, un libro amuleto de nuestra pareja. Fue hace justo 5 años cuando le regalé a Dreamflow un ejemplar de esta novela en inglés, como el regalo para su cumpleaños, el primero que celebramos juntos, eso fue 27 de abril 2006. Ahora, justo 5 años después, se estrena la versión cinematográfica de la novela.

Puede que sea pura coincidencia, pero nosotros lo vemos más como un pequeño homenaje a nuestra enredada de amor: difícil, cruzafronteras pero muy romántica y tierna. 

Murakami siempre ha sido un autor muy presente en toda mi vida en España. El primer libro que leí  en castellano fue un título suyo, justo hace 5 años... Dreamflow me mandó desde España "Al sur de la frontera, al oeste del sol"... como la respuesta al obsequio de "Tokio Blues". Todavía guardo el ejemplar lleno de palabras subrayadas, ya que, por entonces, una adepta de español de nivel elemental, tenía dificultad de articular una frase con un número de palabras superior a 5:) 

Siempre daré gracias a "Harukami" por darle fuerza a ese imán que me trajó a vuestro bello país y por enseñarme las maravillas de ese idioma. 

***

Tokio Blues... o como yo lo prefiero llamar... Norwegian Wood. 

Jonny Greenwood – Norwegian Wood OST

No faltaremos a la cita con este cine oriental lleno de emociones, el cine de silencios entrecortados y de destellos de tristeza, el cine de esa enorme tensión entre la nostalgia y el deseo que se contrapone al dialogo entre la vida y la muerte. La música de Jonny Greenwood no hará que bañarnos en la acuarela.

Aunque sufriremos todos los fans de Murakami al ver nuestra santidad desmembrada en la gran pantalla, lloraremos desconsoladamente y volveremos a ver el filme una y otra vez. 

Nosotros ya tenemos nuestras entradas personalizadas (las regale a mi "Watanabe" para el San Valentín pasado...). 

Pronto compraremos las "verdaderas". 

David Lynch + electro-pop ¿? Yes.

Electro_abuelo.

Dijo David Lynch:

“Para mí, el cine es un deseo muy fuerte de casar imagen y sonido. Cuando lo consigo, tengo un verdadero escalofrío. Y la verdad es que no estoy seguro de buscar otra cosa que ese escalofrío.”

Ahora resulta que al abuelo Lynch (tiene 64 años)... y le ha dado por electrónica. Por casualidad, merodeando de un portal al otro descubrí que hace estas maravillas. Al escuchar sus electro- notas me dio un escalofrío...Estamos ante un Verdadero Virtuoso de Arte... y teclas. 

En cierto momento de esta electro-tontería se le ocurrió anunciar un concurso... El video de arriba es el anunciado de la curiosa competición que preparó el director de "Lost Highway". La gente tenía que realizar videoclips para sus dos tracks: "A Good Day Today" o "I Know"... Los dos tunes impresionan, tan distintos: el positivo/desenfadado Good Day vs oscuro e impredecible "I know", vamos lo de siembre: rubia vs morena, día vs noche. El llamamiento de Lynch resultó ser un exito total - hay algunos videos que estremecen. Os dejo el link la página web genero.tv en links para que busquéis vuestro favorito... Yo pongo un par de los que, según mi opinión, destacan...

El video ganador "A Good Day Today" - algo macabro aunque tiene su punto: 

http://genero.tv/watch-video/17890

El vídeo ganador "I know" - machaca  de una manera que...bueno es la crème de la crème....[agria]

http://genero.tv/watch-video/22162

Otros a subrayar:
Si he de ser sincera... me gusta este, algo más suave y poético... con maniquís si puede ser:

http://genero.tv/watch-video/14434/

I know por una pandilla de franceses con mucho talento... (el gato-aullido es terrorífico):

http://genero.tv/watch-video/14674/

Pongo enlaces y no ventanillas con vídeos, la razón: genero.tv da un código de inserción raro (lo cual, tratándose de vídeos de Lynch, no me sorprende). Total: blogspot es caprichoso y no le gusta.  Además links con esos números incomodan un poco..  (roarrrr> I like it!

Y la ruta de enlaces para que los disfrutéis en la intimidad: 

http://genero.tv/davidlynch/

http://www.davidlynch.com/

http://www.gooddaytoday.info/

270 películas en 6 minutos.

Esta semana, por lo visto, se merece una doble porción de (re)buscados... Desde la película de "Origen" que sigo en el twitter al maestro Joseph Gordon-Levitt, un chico que es mucho más que actor - persona que le podríamos hacer un #ff cada semana. Hoy justamente hitRecordJoe ha posteado "Filmography 2010" - un vídeo de 6 minutos que es un REmix de 270 películas que se estrenaron en el año 2010.

Enjoy! 

Si alguien reconoce alguna de las canciones que aparecen de fondo, compartid la info - me persiguen.

***

Re_edit:
Gracias a sRy_ por hacer el magnífico trabajo de rastrear "la banda sonora" de este montaje.
Abajo en los comentarios, tenéis la lista de itunes que contiene todo el fondo músico de 2010 Filmography.
Yo, como tengo la cuenta en grooveshark (una especie de "música a la carta" del tipo spotify),
comparto con vosotros la lista de canciones completas y... gratis:            

Banda Sonora: 2010 Filmography

Diapositivas de cine: Wong Kar Wai y arándanos.

Mi miércoles de puente tuvo su peculiar timbre de celebración conjurado por una sesión de cine diferente, romántico y elegante. Me estiré en el sofá para viajar espiritualmente y suspirar liricamente en tono de la película de Wong Kar Wai, "My Blueberry Nights". La historia que se cuenta es sencilla pero al mismo tiempo tierna y conmovedora, el estilo de narración delicado, pausado pero apasionado. Wong Kar Wai, el celebre cineasta hongkonés cuenta como él sólo sabe hacer la historia de amor algo trágico, amargo y tan cercano. 

En el filme prevalecen escenas nocturnas y el destello de neones. Los inmejorables planos desde otro lado de ventana se ven enriquecidos por una dosis embriagadora de bokeh. Sólo Wong Kar Wai sabe silenciar el sonido de la película en un momento crucial y hacer que esta escena sea una verdadera obra de arte. 

Norah Jones es la protagonista, actúa más que bien y le da esa nota lírica, jazzy al rol que interpreta. Luego tenemos a Natalie Portman que como siempre es ... perfecta. Jude Law, un resignado chico irlandés, dueño de un bar pérdido en NY sorprende y resulta simplemente sublime con el aspecto desaliñado, sirviendo tarta de arándanos - no me esperaba tan buena creación. Vemos a Rachel Weisz, para mí - la elegancia personificada  - que nos regala un papel trágico, de encaje negro y mechón juguetón. Imponentes paisajes de Route 66, el verso de cine de carretera, bullicio de NY, virutas de humor, poesía visual - el uno y único Wong Kar Wai.  ¿Qué más se puede decir?... La banda sonora sólo hace que perfeccionar ya maravillosa experiencia. 

Karo y Eclipse.

En realidad no habrá reseña sensu stricte de la película.
Caerán muchas criticas muy criticas, no hay sentido que me entretenga defendiéndola.

Porque a mí me ha gustado la tercera parte crepusculita "Eclipse".
Ha sido justo el pastelón, de nitidez amorosa muy edulcorada que me esperaba. 
Sí, alargaría escenas de acción.   En cuanto a la tonalidad... después de mi favorita azulada-verdiza primera parte y la segunda muy demasiado dorada y cálida... David Slade ha mantenido  "Eclipse" algo más metálica, gris-piedra...  La banda sonora como siempre impecable.

Me ha gustado. Amen. 

Karo y Eclipse... en el título me refería a esta foto... (nuestro pequeño casero homenaje  a Twilight):



Y lo más importante me reservo para el final: Agradecimientos para D. de regalarme las entradas, ir conmigo, aguantar la pastelada sin pestañear y  hasta comprarme chucherías.

 Eres grande;)